9 اصل طراحی و نحوه استفاده از آنها

طراحی گرافیک مانند بسیاری از انواع هنری ، اصول و عناصر اساسی خود را دارد. اصول طراحی قوانینی است که یک طراح از آن پیروی می کند تا ترکیبی باشد که درست باشد. آنها به شما کمک می کنند آثار هنری ایجاد کنید که نه تنها زیبا و چشم نواز است بلکه به روش هایی که متخصصان می توانند ببینند و بینندگان احساس می کنند ، تصحیح می کنند.

تعداد اصول طراحی ممکن است گاهی اوقات به محض پایین آمدن از آن مسیر کشف متفاوت باشد ، با این حال ، برخی از عناصر و اصول طراحی وجود دارد که به عنوان اساسی و مهمترین آنها در نظر گرفته می شود.

اصول اصلی طراحی گرافیک تعادل ، کنتراست ، تأکید ، تکرار و الگوی ، تناسب ، حرکت ، فضای سفید ، وحدت و تنوع است.

بیایید به آنها برسیم و ببینیم که هر یک از آنها به چه معنی است:

• اصول طراحی چیست؟
• نحوه استفاده از اصول طراحی

اصول طراحی چیست؟

ممکن است تغییرات زیادی در این پاسخ وجود داشته باشد ، با این حال ، در بیشتر موارد ، مطمئناً اصول طراحی زیر را پیدا خواهید کرد. بیایید ببینیم که هر یک از آنها برای طراحی شما چه می کنند.

تعادل

هر عنصری در طراحی شما دارای وزن بصری است. اشیاء ، متن ، اندازه و شکل ، رنگ و بافت آنها ، همه دارای وزن هستند ، که برای توزیع روی ترکیب شما با مراقبت و یکنواخت مهم است. این عملکرد تعادل است.

آن را به عنوان یک قایق چوبی در یک دریاچه صلح آمیز فکر کنید. هنگامی که شروع به قرار دادن تمام چمدان های خود در یک طرف کنید ، به آرامی شروع به غرق شدن می کند زیرا این سمت سنگین قایق شما خواهد بود ، در حالی که طرف دیگر بی وزن باقی می ماند.

کشتی شما باید متعادل باشد تا با سهولت به جلو حرکت کند و همین مورد در مورد عناصر بصری طراحی شما نیز انجام می شود. برای اینکه ترکیب خود برای مخاطبان خود پایدار و جذاب باشد ، باید تعادل را برای عناصر خود ایجاد کنید.

سه نوع گزینه در هنگام تعادل یک طراحی وجود دارد: متقارن ، نامتقارن و شعاعی.

تعادل متقارن: عناصر در هر دو طرف خط مرکزی دارای وزن برابر هستند.

تعادل نامتقارن: طرفین دارای وزن متضاد هستند ، اما هنوز هم متعادل به نظر می رسند.

تعادل شعاعی: عناصر در اطراف نقطه اصلی طراحی شما مرتب شده اند.

تضاد

کنتراست برای ایجاد تفاوت آشکار بین اشیاء طراحی شما استفاده می شود و در نتیجه آنها را برجسته می کند. بر روی ترکیب خود ، می توانید با رنگ های متضاد ، رنگهای سبک و تیره ، شکل های کوچک و بزرگ ، فونت های نازک و ضخیم و موارد دیگر تضاد نشان دهید.

به عنوان مثال ، اگر در حال طراحی هر نوع آرم هستید ، می توانید با یک پس زمینه صورتی ، عناصر آبی یا سبز و متن سفید کنتراست ایجاد کنید.

با این حال ، شما نباید تضاد بیش از حد داشته باشید. بگویید ، شما با متن کار می کنید و بیش از دو یا سه نوع و قلم را انتخاب کرده اید ، کل ترکیب در همه جا به نظر می رسد. مخاطبان هدف شما قادر به تمرکز روی اطلاعات نخواهند بود و کل طرح گیج کننده خواهد بود.

تاکید

تأکید مهمترین عنصر را برجسته می کند و باعث می شود مخاطبان شما روی کانون طراحی شما متمرکز شوند.

طراحی خوب با تأکید به جلب توجه به اطلاعات شما کمک می کند و باعث می شود با شکل ، اندازه یا رنگ آن متمایز شود.

برای تأکید کامل بر طراحی خود ، باید درک روشنی از آنچه در ترکیب شما مهم است داشته باشید. در غیر این صورت ، طراحی شما نامتوازن و کثیف خواهد بود و در نتیجه ، قادر به تحقق هدف خود نخواهد بود.

به عنوان مثال ، اگر شما در حال اعلام فروش برای یک برند هستید و برخی از محصولات حتی 50 ٪ تخفیف دارند ، می توانید "50 ٪" را در وسط پوستر خود قرار دهید و آن را بزرگتر و جسورانه تر از بقیه عناصر قرار دهید.

برای حفظ سلسله مراتب بصری ، می توانید کلمه "تا به" کوچکتر از مهمترین عنصر پوستر خود را داشته باشید. این دومین عملکرد تأکید است - کاهش تأثیر اطلاعات ، شما نمی خواهید ابتدا چشم مخاطبان خود را جلب کنید.

تناسب، قسمت

نسبت اندازه نسبی عناصر طراحی در مقایسه با یکدیگر است. هنگامی که با کنتراست و تعادل خود تمام شد ، به صورت ارگانیک می آید.

این عناصر مهم را نشان می دهد و موارد کمتری را نشان می دهد. بنابراین ، هرچه عنصر بزرگتر باشد ، از اهمیت بیشتری برخوردار است و برعکس - هرچه یک عنصر کوچکتر باشد ، معمولاً کمتر قابل توجه است.

تکرار و الگوی

عود یک عنصر ، رنگ ، شکل یا فرم در طراحی تکرار نامیده می شود. این عناصر طراحی شما را متحد می کند و به آنها نوعی نگاه امضا می دهد.

با تکرار عناصر ، شما یک الگوی ایجاد می کنید و طراحی خود را تقویت می کنید. به عنوان مثال ، استفاده از همان رنگ آرم برند خود برای شکل های پوستر اعلامیه شما ، یک فریاد غیرمستقیم برای برند شما خواهد بود و به شما در توسعه هویت برند خود کمک می کند.

این روزها استفاده از الگوهای و تکرار همان عناصر هم برای چاپ و هم برای مد مرسوم است.

جنبش

مانند هر داستان ، یک طرح باید یک آغاز و پایان داشته باشد. روشی که چشم بیننده از طریق طراحی حرکت می کند ، روشی که آنها آن را می خوانند ، با حرکت گفته می شود.

حرکت به شما کمک می کند تا مهمترین بخش طراحی خود را آغاز ترکیب خود کنید. سپس نکته مهم بعدی را دنبال می کند ، سپس مورد بعدی و غیره ، تا زمانی که کل اطلاعات توسط مخاطب هدف شما مصرف شود.

یک طراح این کار را با انتخاب قرار دادن عناصر طراحی ، اندازه ، جسارت ، رنگ و سایر ویژگی های آنها انجام می دهد.

و اگر در یک لحظه اشتباه گرفته اید که چه چیزی در آینده خواهد بود ، چه چیزی باید جسورانه تر ، بزرگتر و بیانگر تر باشد ، سعی کنید طرح ذهنی یا کتبی ترکیب خود را ایجاد کنید و عناصر مختلف را از مهمترین تا کمترین قرار دهیدبشر

فضای سفید

گاهی اوقات ، هنگامی که هنوز در دنیای طراحی مبتدی هستید ، ممکن است فکر کنید کار شما کامل نیست زیرا هنوز جایی برای بیشتر وجود دارد - شکل های بیشتر ، رنگ ، تایپوگرافی و سایر عناصر.

با این حال ، بیشتر اوقات شما اشتباه می کنید. به آن فضای سفید گفته می شود و هر طراحی به فضای سفید نیاز دارد.

فضای سفید یا فضای منفی به اتاق ترکیب شما می دهد تا نفس بکشید و به برخی از عناصر کمک می کند تا از هم جدا شوند. و بیشتر اوقات ، با برجسته کردن اطلاعات مهم و عنصر اصلی طراحی شما ، کار شما را موفق تر می کند.

به یاد داشته باشید ، طرحی که نفس می کشد ، طولانی تر زندگی می کند.

تنوع

برای ایجاد علاقه بصری و توجه بیشتر بیننده ، به تنوع نیاز دارید. تنوع استفاده از چندین عنصر طراحی است تا هنر شما را "کشف" کند و به بیننده تجربه بهتری بدهد.

با این حال ، شما لازم نیست که تنوع را نشان دهید ، فقط به این دلیل که باید آن را در طراحی خود داشته باشید. این باید به طور طبیعی بیاید و یک ترکیب زیبا و دلپذیر را تشکیل دهد.

می توانید تنوع را از طریق رنگ ها ، شکل ها ، تصاویر ، تایپ های مختلف و سایر عناصر طراحی نشان دهید.

وحدت

آخرین ، اما قطعاً مهمترین اصل ، وحدت بصری به هماهنگی بین تمام قسمت های طراحی شما اشاره دارد. همه ما طرحی را دیده ایم که عناصر زیادی داشته باشد ، اما هیچکدام از آنها با دیگری سازگار نیست.

برای داشتن وحدت در طراحی خود ، تمام قسمت های ترکیب شما باید با یکدیگر هماهنگ باشند تا از نظر بیننده از نظر بصری جذاب باشند. این باعث می شود کار هنری شما کامل و سازمان یافته به نظر برسد.

اگر هیچ ارتباطی بین دو یا چند عنصر شما وجود نداشته باشد ، طراحی شما احساس کثیف و غیرحرفه ای خواهد کرد. بنابراین ، برای دستیابی به وحدت ، باید تمام عناصر بصری خود را سازماندهی کرده و آنها را در یک ترکیب طراحی واحد با هم کار کنید.

نحوه استفاده از اصول طراحی

اکنون که اصول اساسی طراحی را می دانید ، وقت آن است که آنها را عملی کنیم.

با این حال ، به یاد داشته باشید که برای داشتن یک طراحی پیشگام ، لازم نیست همه این اصول را دنبال کنید.

اگر اطمینان دارید که هدف از طراحی شما بهترین راه ممکن را برآورده می کند ، می توانید یک یا دو اصول و عناصر طراحی را پرش کنید و پیام شما به مخاطبان هدف شما برسد.

در اینجا چند نکته سریع برای کمک به شما در ایجاد یک طرح زیبا با استفاده از برخی از اصول مهم برای ترکیب بعدی خود آورده شده است:

• رنگ های خود را بر اساس روانشناسی رنگ انتخاب کرده و یک کنتراست رنگی مناسب برای برند خود ایجاد کنید.
• با شبکه ها کار کنید. شما در تمام مراحل طراحی خود به آنها احتیاج خواهید داشت و با کمک آنها نتیجه شگفت انگیزی خواهید داشت.
• فضای سفید یا منفی جزئیات مهمی برای طراحی شما است. حتی می توانید آن را با یک رنگ ساده برای ایجاد آرم ترکیب کنید. برای درک روشنی از اهمیت فضای سفید و الهام بخشیدن به شما ، در اینجا برخی از نمادهای آرم آورده شده است.

• هنگام استفاده از تکرار و الگوهای ، در عین حال عناصر را برای برند خود نیز مهم نگه دارید. بدون تغییر ، طرح های شما برای مخاطبان شما خسته کننده خواهد بود و یک و یکسان به نظر می رسند.
• از وقوع بسیاری از اتفاقات در طراحی خود خودداری کنید ، بنابراین اطلاعات یا پیامی که می خواهید برای مخاطبان خود ارسال کنید از بین نمی رود.
• شما می توانید با استفاده از تاری یا جلوه ای از جلوه های خود در طرح های خود حرکتی ایجاد کنید.

با داشتن اصول ، ابزارها و نکات مربوط به طراحی گرافیک ، می توانید آهنگسازی هایی را ایجاد کنید که منحصر به فرد ، جذاب و البته درست باشد.

برخی از سازندگان گرافیک آنلاین همچنین می توانند به شما در انجام سریعتر کار کمک کنند. با سازنده گرافیک RenderForest می توانید از طریق الگوهای حرفه ای ایجاد شده توسط تیم طراحان ما مرور کنید ، موارد مورد نیاز خود را انتخاب کرده و ویرایش آنها را شروع کنید.

آسان ، سریع ، مؤثر و بر اساس اصول اصلی طراحی ارائه شده در بالا.

نتیجه

در کل ، 9 اصل اصلی در طراحی وجود دارد.

با استفاده از آنها در ترکیب خود ، قطعات هنری ایجاد خواهید کرد که هم خلاق و هم مؤثر هستند. با این حال ، لازم نیست همه این اصول را بر روی طراحی خود مجبور کنید. آنها باید به صورت ارگانیک بیایند و طراحی شما را به طور کامل انجام دهند.

اگر یک طراح گرافیک مبتدی هستید یا فقط یک صاحب برند هستید ، برخی از نرم افزار طراحی گرافیک و ابزارهای آنلاین برای کمک به شما در انجام کار حرفه ای تر و بدون پول اضافی وجود دارد. با استفاده از ابزارها و اصول مناسب ، طراحی شما آماده ذوب قلب خواهد بود.

به دنبال این اصول آماده ایجاد یک طرح هستید؟برای شروع روی دکمه زیر کلیک کنید!